在这些设计面前你不仅是参观者还可以当设计者

  一个寻常午后，深圳蛇口滨海栈道上，市民们在散步、休歇，望着青山碧水，享受着融入大自然景观的美好城市生活。在滨海最为核心之处，是一座拥有典雅白色石造外墙的独特建筑，外立面造型干净简约，三个远看极具雕塑感的平台与楼阁建筑形态，直指向山、海、城的三重方向，一种无限延展的力量积攒其内。

  这是由普里兹克建筑奖获得者、著名建筑师槇文彦(Fumihiko Maki)领衔设计的海上世界文化艺术中心(Sea World Culture and Arts Center)，设计互联(Design Society)是其策划及运营方。就在12月1日，设计互联丨海上世界文化艺术中心宣告开幕，参观者可在其中自由漫步，沿着建筑两侧的大型阶梯，抵达向公众开放的屋顶花园，在此俯瞰周边的山海景观别有一番畅意，这也呼应了建筑大师槇文彦以人为本的建筑规划设计哲学。

  既然是“设计互联”，设计及创造无疑是这个全新机构所强调的主题，它犹如强力磁铁一般，在7.1万余平方米的空间里，吸引了世界顶级设计博物馆——英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)与其合作，还有包括观复博物馆在内的多个国内外顶尖艺术与设计场馆和品牌进驻。这在某种程度上预示着，被联合国教科文组织授予“设计之都”之称的深圳，拥有了自己的设计艺术地标。

  随着设计互联丨海上世界文化艺术中心拉开序幕，三档筹备多时的大型开幕展览正式与观众见面：设计互联主展馆的沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展》。

  来到设计互联主展馆所在地，甫一入内，富有视觉上的冲击力的前沿作品就把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。珍妮·萨宾，珍妮·萨宾工作室(Jenny Sabin, Jenny Sabin Studio)设计的《多重穿梭》用极为纤细的玻璃纤维管和感光针织材料制造，为未来人居影射思路，这是整场《数字之维》展览的开端，穿过这个貌似细胞结构的发光装置，经由“数字相遇”“数字交互”“数字参与”几个展区，能够逐层深入地感受数字化设计带来的机遇和挑战。

  展览呈现了诸多前沿的设计作品，涵盖我们正常的生活的方方面面。从中国设计师张周捷融合东方传统艺术观点、西方设计方法论、用前沿数字化技术和手工艺制造生成的家具，到约里斯·拉尔曼(Joris Laarman)以3D打印技术和手工艺结合的仿生设计座椅《微型结构调整椅》，再到英国设计师迈克尔·杨(Michael Young)与捷克灯具品牌 Lasvit合作的《超级幸运草》(Super Clover)灯具，都探讨了设计师如何用数字化工具，创造出不同的作品形态。

  加拿大设计师高盈设计的“互动裙装”均配有传感器，每一件服装会依照我们的声音、呼吸、肢体甚至眼球动作改变其形态，而作品《ANIMA II》以及《功夫动态可视化》等作品则呈现了一系列利用数字技术采集人类数据，并通过大数据与人工智能技术学习人类生理、心理变化的交互式作品。

  从不同的展间走出，经白色楼梯拾阶而上，都能到达二楼的“数字参与”空间，开放式的试验场展示了以开源家具(Open Source Furniture)的设计案例，观者还能在这里使用微缩版本家具亲自参与设计过程，此时，你已经从一位观者的身份一跃成为了一名设计师。

  从《数字之维》充满实验性质的空间出来，走向另一侧的V&A馆藏精华展《设计的价值》。《设计的价值》虽不像《数字之维》展览一样充满前沿性和视觉上的冲击性，但是通过不同主题展区的设置、缜密挑选的展品，细致到不同展区logo、文字标语甚至是色彩的编排，都使得展览既精致、丰富又充满思考延伸度。

  七大展览主题——性能(Performance)、问题解决(Problem Solving)、沟通(Communication)、新材料(New Material)、成本(Cost)、身份(Identity)、奇迹(Wonder)广泛探索了“价值”与“设计”之间的关系，讨论了如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。观众们在由2014年威尼斯建筑双年展英国馆联合策展人山姆‧贾科布(Sam Jacob)设计的整个展馆里，可以围绕着中央的展览空间，在一连串开放式的房间里，按照自己的线路进行观展。

  上至公元900年、下至当代，穿越时空的近300件展品，包括时装、摄影、产品和平面设计，都贯穿了V&A经验比较丰富策展团队的巧思。看似毫无关联的物件被摆放在一起，通过一句句提问而被连接，打破了人类对于物品价值非黑即白的判断。在“恐惧与敬畏”旁，摆放着中国深圳制造商大疆设计的“幻影无人机”，其掀起了无人飞行拍摄的风潮，而另一方面，《无人机舍》的影片则揭露了无人飞行器的发展引来了人类对于这项新技术的敬畏和忧虑，也指出了加强安全和监管的迫切性。

  “身份”展区以绿色背景衬托展品，因为绿布是电影幕布的原始色，可放置任何的物件和场景，通过换各种背景来达到电影效果，这个绿色也暗示这些关于“身份”的议题适用于世界各地，米奇老鼠的头像、耐克的logo，都是显而易见的标识，而也有品牌在弱化这种标识。深圳学生的校服意味着集体身份，宫廷外套则用于区分身份。

  《设计的价值》展出从具有多功能用途的瑞士军刀到苹果iMac G3，从法国大革命后风靡一时的女式凉鞋到H&M连衣裤，还有被最新收录入V&A馆藏的应用型藏品“微信”……当那些生活中常用物品的最初设计出现在眼前，反而会让人感到新奇。新奇之后，每个人会产生关于设计与价值的个人理解。而当各种反映深圳当地生活的物品与V&A的馆藏被放置在一起时，也许你会发现，你并非观赏者，而是使用者。